El Corresponsal... Divertido

Las grabaciones de los 24 comerciales se realizaron en diferentes locaciones de Colombia en cinco días. El último que grabaron fue el de la Bebida fermentada, en el que el corresponsal, Julian  vocalista de la banda de rock bogotana El Sie7e.  tuvo que beber dos totumas de chica para lucir verdaderamente borracho.

Zarzuela para Recordar

Historias de amor, desamor, son los temas que definen a la zarzuela presentada el Sábado 2 de abril por el grupo lirico fusión, en el auditorio de la  comunidad eclesiástica de la universidad javeriana y organizado por la Fundación Taller La Alegría De Leer

La programación compuesta por dos actos en los que se incluyen fragmentos  grandes clásicos de este género, iniciando con “Te Quiero Morena”, seguido de “Maria La O” “Luisa Fernanda” “La Morena Clara” y  “Taberna Del Pueblo”

Como toda gran puesta en escena estuvo acompañada por los artistas Colombianos Luz Mercela Montejo soprano lírica, Carlos Hernando Dueñas tenor, Alfredo Landinez barítono, y la pianista Cubana Edelsa Santana. Continúan presentando las emblemáticas obras continuando en el segundo acto “dúo y jota” “dúo tenor”  con “la del soto del parral”, “la flor roja”, “dúo”

Carlos Nossa como representante de la  Fundación Taller la Alegría de Leer regalo tres de los  ejemplares de sus libros.

Zarzula para recordar con éxito y con petición a continuar por parte del publico.

La Zarzuela.

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas

...La zarzuela es la forma Española de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales...

Los antecedentes de la zarzuela se sitúan en la representación de autos sacramentales combinados con la imitación de la ópera italiana. Entre sus primeros cultivadores destacaron los dramaturgos del siglo XVII Félix Lope de Vega y   Pedro Calderón de la Barca y el músico  Juan Hidalgo. En sus libretos, de corte aristocrático, desfilaban héroes, personajes mitológicos y alegorías teológicas, según la moda italianizante de la época.

La dinastía borbónica en el siglo XVIII determinó un período de decadencia del género. La nueva aristocracia, amante de la ópera, atrajo a su corte a afamados músicos italianos y favoreció la representación de las obras de autores de la misma nacionalidad.

El renacimiento de la zarzuela, diferenciado por su sentido barroco del siglo XVII por acometer principalmente temas populares.

Conscientes de sus limitaciones artísticas, los autores de la nueva zarzuela la denominaron género chico, si bien la madurez temática y musical alcanzada por estas obras desde mediados del siglo XIX delimitó las características de una variedad de zarzuela cercana en pretensiones y calidad a la ópera, con la particularidad de incluir diálogos, conocida como género grande.

El género chico, edificado inicialmente en torno a los libretos castizos de Ramón de la Cruz, poseía un único acto e intenciones cómicas. Entre sus principales representantes se destacaron Francisco Barbieri con Pan y toros (1864), Tomás Bretón autor de La verbena de la Paloma (1894), Ruperto Chapí, compositor de El tambor de granaderos (1894), Federico Chueca, creador de La gran Vía (1886).

Cultivadores con preferencia del género grande, elaborado en cuatro actos, fueron Amadeo Vives, con Bohemio (1903) y Doña Francisquita (1923) y Jacinto Guerrero con los gavilanes (1924).

Durante el siglo XX la zarzuela experimentó una fase de progresiva decadencia creativa, aún cuando mantuvo un alto grado de aceptación.

La Ópera

Ópera (del italiano opera, "obra musical") 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental.

Su historia inicia esencialmente en movimiento Barroco, tuvo sus antecedentes en diversas formas de representación que provenían del Medioevo y el Renacimiento.

Los ‘dramas litúrgicos’ que surgieron a mediados del siglo IV, en los oficios religiosos. Más tarde, estas manifestaciones dramáticas pasaron a representarse en los atrios de las Iglesias. Estas representaciones denominadas ‘Misterios’ abandonaron el latín para utilizar las lenguas nativas e incorporaban a la puesta coros y música instrumental.

Los ‘Juegos’, que eran representaciones con algún margen de improvisación que, incluyendo partes cantadas y otras habladas, abordaba temas sentimentales, satíricos, bufonescos e incluso cómicos.

Así como los diálogos antiguos de pastores en la antigüedad se trasformaron en las tragedias de Esquilo y Eurípides, los espectáculos medievales condujeron a los dramas de Shakespeare, pero también la extensión de los romances y poemas épicos, a menudo retóricos, complicados, de estilo extremadamente preciosista e incluso artificialmente tediosos.

 En las ´Comedias del arte’ comenzó a prevalecer la necesidad de utilizar música monódica porque esto permitía que se destacara una sola voz, de modo tal que los textos fueran entendibles para el público dentro del relato dramático.

Y desde la  admiración por la cultura clásica, la literatura y la poesía griega forma,  punto de partida lo que suponían pudiera haber sido la representación en la antigüedad clásica, montaron un espectáculo al que llamaron ‘drama en música’ del cual derivaría la ópera. Las primeras obras de éste género antecesor fueron ‘Dafné’ (1524) de Pieri y Caccini y ‘Eurídice’(1600) de Peri y Rinuccini.

La ópera cómica italiana, había logrado el mayor éxito en Francia. Hacia 1778, estaba representada por el italiano Nicolás Piccini (1728-1800). compositor muy creativo pero de argumentos muy simples, los personajes se repetían y las tramas eran prácticamente invariables. Estos espectáculos privilegiaban en donde era costumbre interrumpir la secuencia de la obra para que el artista repitiera un fragmento a requerimiento del público, generando obviamente una ruptura en la trama dramática de la ópera.

Las óperas buscaron ser cada vez más importantes en la expresión de sentimientos. Aparecían recitativos con apoyo instrumental, algunos dúos, coros, sinfonías e interludios instrumentales. Todos estos espectáculos se presentaban en forma única por tanto el costo de producción era altísimo, entonces la ópera era un lujo que solo podían permitirse las cortes principescas.

La Ópera Cómica, originaria de Francia, se diferencia de la Opera tradicional porque contiene fragmentos de diálogo y los episodios que se cantan van intercalados. En Alemania, el género se llama Singspield, y son ejemplos "La flauta mágica" y "El rapto del serallo" de Mozart.

En esta nueva versión de la ópera, prevalece la figura del cantante. Esta época, denominada del Bel Canto (sublime cantar), dio lugar a creaciones de notable riqueza melódica, pero a menudo, esto fue en perjuicio de la consistencia de los argumentos.

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