jueves, 13 de octubre de 2011

Ops


Sabes,en ocasiones quisiera saber de tu vida
Muchas veces quiero abrasarte
saber que divaga en tu mente y lo que atormenta tu corazón.
Lo siento.. Discúlpame!!!
Soy ahora una cobarde aturdida, decepcionada y adolorida
Tu verdad me demacra.
Tan poco valiosa soy para ti.
Eres ahora un valiente
Recuerdo escucharte y apoyarte
secar tus lagrimas
Aconsejarte. Desearía no saber tanto.
Ahora gritaste y no me consolaste
Mis lagrimas de cocodrilo,
Lo cínica e irónica
en que me he convertido

sábado, 30 de abril de 2011

El Corresponsal... Divertido

Las grabaciones de los 24 comerciales se realizaron en diferentes locaciones de Colombia en cinco días. El último que grabaron fue el de la Bebida fermentada, en el que el corresponsal, Julian  vocalista de la banda de rock bogotana El Sie7e.  tuvo que beber dos totumas de chica para lucir verdaderamente borracho.

lunes, 4 de abril de 2011

Zarzuela para Recordar

Historias de amor, desamor, son los temas que definen a la zarzuela presentada el Sábado 2 de abril por el grupo lirico fusión, en el auditorio de la  comunidad eclesiástica de la universidad javeriana y organizado por la Fundación Taller La Alegría De Leer
La programación compuesta por dos actos en los que se incluyen fragmentos  grandes clásicos de este género, iniciando con “Te Quiero Morena”, seguido de “Maria La O” “Luisa Fernanda” “La Morena Clara” y  “Taberna Del Pueblo”
Como toda gran puesta en escena estuvo acompañada por los artistas Colombianos Luz Mercela Montejo soprano lírica, Carlos Hernando Dueñas tenor, Alfredo Landinez barítono, y la pianista Cubana Edelsa Santana. Continúan presentando las emblemáticas obras continuando en el segundo acto “dúo y jota” “dúo tenor”  con “la del soto del parral”, “la flor roja”, “dúo”
Carlos Nossa como representante de la  Fundación Taller la Alegría de Leer regalo tres de los  ejemplares de sus libros.

Zarzula para recordar con éxito y con petición a continuar por parte del publico.

La Zarzuela.

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas

...La zarzuela es la forma Española de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales...

Los antecedentes de la zarzuela se sitúan en la representación de autos sacramentales combinados con la imitación de la ópera italiana. Entre sus primeros cultivadores destacaron los dramaturgos del siglo XVII Félix Lope de Vega y   Pedro Calderón de la Barca y el músico  Juan Hidalgo. En sus libretos, de corte aristocrático, desfilaban héroes, personajes mitológicos y alegorías teológicas, según la moda italianizante de la época.
La dinastía borbónica en el siglo XVIII determinó un período de decadencia del género. La nueva aristocracia, amante de la ópera, atrajo a su corte a afamados músicos italianos y favoreció la representación de las obras de autores de la misma nacionalidad.
El renacimiento de la zarzuela, diferenciado por su sentido barroco del siglo XVII por acometer principalmente temas populares.
Conscientes de sus limitaciones artísticas, los autores de la nueva zarzuela la denominaron género chico, si bien la madurez temática y musical alcanzada por estas obras desde mediados del siglo XIX delimitó las características de una variedad de zarzuela cercana en pretensiones y calidad a la ópera, con la particularidad de incluir diálogos, conocida como género grande.
El género chico, edificado inicialmente en torno a los libretos castizos de Ramón de la Cruz, poseía un único acto e intenciones cómicas. Entre sus principales representantes se destacaron Francisco Barbieri con Pan y toros (1864), Tomás Bretón autor de La verbena de la Paloma (1894), Ruperto Chapí, compositor de El tambor de granaderos (1894), Federico Chueca, creador de La gran Vía (1886).
Cultivadores con preferencia del género grande, elaborado en cuatro actos, fueron Amadeo Vives, con Bohemio (1903) y Doña Francisquita (1923) y Jacinto Guerrero con los gavilanes (1924).
Durante el siglo XX la zarzuela experimentó una fase de progresiva decadencia creativa, aún cuando mantuvo un alto grado de aceptación.


La Ópera

Ópera (del italiano opera, "obra musical") 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental.



Su historia inicia esencialmente en movimiento Barroco, tuvo sus antecedentes en diversas formas de representación que provenían del Medioevo y el Renacimiento.
Los ‘dramas litúrgicos’ que surgieron a mediados del siglo IV, en los oficios religiosos. Más tarde, estas manifestaciones dramáticas pasaron a representarse en los atrios de las Iglesias. Estas representaciones denominadas ‘Misterios’ abandonaron el latín para utilizar las lenguas nativas e incorporaban a la puesta coros y música instrumental.

Los ‘Juegos’, que eran representaciones con algún margen de improvisación que, incluyendo partes cantadas y otras habladas, abordaba temas sentimentales, satíricos, bufonescos e incluso cómicos.

Así como los diálogos antiguos de pastores en la antigüedad se trasformaron en las tragedias de Esquilo y Eurípides, los espectáculos medievales condujeron a los dramas de Shakespeare, pero también la extensión de los romances y poemas épicos, a menudo retóricos, complicados, de estilo extremadamente preciosista e incluso artificialmente tediosos.
 En las ´Comedias del arte’ comenzó a prevalecer la necesidad de utilizar música monódica porque esto permitía que se destacara una sola voz, de modo tal que los textos fueran entendibles para el público dentro del relato dramático.
Y desde la  admiración por la cultura clásica, la literatura y la poesía griega forma,  punto de partida lo que suponían pudiera haber sido la representación en la antigüedad clásica, montaron un espectáculo al que llamaron ‘drama en música’ del cual derivaría la ópera. Las primeras obras de éste género antecesor fueron ‘Dafné’ (1524) de Pieri y Caccini y ‘Eurídice’(1600) de Peri y Rinuccini.

La ópera cómica italiana, había logrado el mayor éxito en Francia. Hacia 1778, estaba representada por el italiano Nicolás Piccini (1728-1800). compositor muy creativo pero de argumentos muy simples, los personajes se repetían y las tramas eran prácticamente invariables. Estos espectáculos privilegiaban en donde era costumbre interrumpir la secuencia de la obra para que el artista repitiera un fragmento a requerimiento del público, generando obviamente una ruptura en la trama dramática de la ópera.

Las óperas buscaron ser cada vez más importantes en la expresión de sentimientos. Aparecían recitativos con apoyo instrumental, algunos dúos, coros, sinfonías e interludios instrumentales. Todos estos espectáculos se presentaban en forma única por tanto el costo de producción era altísimo, entonces la ópera era un lujo que solo podían permitirse las cortes principescas.



La Ópera Cómica, originaria de Francia, se diferencia de la Opera tradicional porque contiene fragmentos de diálogo y los episodios que se cantan van intercalados. En Alemania, el género se llama Singspield, y son ejemplos "La flauta mágica" y "El rapto del serallo" de Mozart.
En esta nueva versión de la ópera, prevalece la figura del cantante. Esta época, denominada del Bel Canto (sublime cantar), dio lugar a creaciones de notable riqueza melódica, pero a menudo, esto fue en perjuicio de la consistencia de los argumentos.
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miércoles, 16 de marzo de 2011

Arte, Vida = Imagen

La imagen como tal no siempre es lo que llamamos arte, tanto fotográficas y cinematográficas se asocian con los contenidos interactivos que se desarrollan bajo un contexto determinado, en la calle u otros espacios públicos, en museos, o sitios privados. La interacción de los artistas en relación con un público que participa de manera consciente o inconsciente.
Arte ≠ Vida es un performance panorama de las  últimas cuatro décadas en donde más de 100 artistas latinos, México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, y el Caribe, las obras clave de esta exposición proponen una cronología sobre esta importante corriente de la producción artística en la que se manejan contenidos y contextos políticos perecido por dictaduras militares, guerras civiles, desaparición de personas, la censura, la violación de los derechos civiles, migración,  discriminación y crisis económicas.




Las actividades en las que se enfoca la imagen, exponen tradiciones, cultura, acciones políticas y sociales  con transcendencia, que se convirtieron en referencias obligadas, por ser hechos significantes en un grupo colectivo.
Estas acciones, principalmente fotografías o tomas en video, textos, objetos  y otros materiales que son transformados en arte gracias a él profundo impacto emocional de cada evento, son muestra de la creatividad del hombre para transformar el mundo.
El impacto generado por las imágenes en especial por una imagen audiovisual facilita relacionar y entender temas, por lo tanto es influenciable en las personas; la captura  de imágenes en movimiento que se da en el cine, son organizadas partiendo de historias creadas por el hombre, reales o ficticias, que pueden ser recreadas visualmente gracias a la tecnología, capases de generar sensaciones sicológicas debido a la influencia audiovisual manejada por los planos y enfoques camarógrafos que se dan según el tema de la producción y los diálogos.

sábado, 12 de marzo de 2011

¡A, SI! ¿MUY BRUTOS?

Absolutamente sorprendente, absurdo encontrar a finales de la primera década del Siglo XII, prejuicios a comunicadores sociales y periodistas, estigmas especialmente dirigidos a los estudiantes de esta carrera, que juzgados somos llamados “Huecos”, “Niños Bonitos”, o “Modelitos” incapaces de estudiar una carrera más exigente.

Es triste que cuando te preguntan lo que estudias, mientras pronuncias con pasión Comunicación Social, observas la cara de quien al escuchar estas palabras, gesticula tratando de que las muecas no se hagan más visibles, un largo AAAAA, que llega a tus oídos en un eco ininterrumpido, que hace sentir ridículo, que genera la necesidad de de dar una innecesaria explicación.

Conversando con uno de ustedes, hablando de estudio,me dijo: “Pero hay mejores carreras. Si tu eres pila, puedes estudiar ingeniería. Esos parciales deben ser por el estilo de los exámenes de español del cole”. Dice que soy capaz de dedicarme a estudiar una ingeniería, supongo entonces que no estoy en el grupo de los “brutos”, pero estas palabras no me satisfacen, estudio lo que me gusta, escogí la carrera porque me llena y me hace feliz. “Esa carrera es muy hueca”. Este pensamiento es el que hoy en día muchos comparten, que tanto la carrera como sus estudiantes, somos carentes de intelecto. Olvidan que además de promover la libertad, la tolerancia y la veracidad, somos curiosos en esencia, capaces de integrar la política, cultura, historia, moda, actualidad, y todo lo relacionado con el mundo, en una sola unidad, en noticia, en trasmitir. 

Enfrentada a los desafíos de siempre, la pobreza, violencia, desigualdad, y corrupción, la constante labor periodística, es la encargada de orientar, generar cambio y evolución, sin que muchos se percaten. Son sus ojos y sus palabras las que llevan a la realidad de la que somos parte, “De ellos depende el cariz con que interpretamos los hechos, el partido que asumamos frente a lo que nos pasa como humanidad” .Afirma Ernesto Sábato 

Llena de orgullo seguir a una generación de periodismo Colombiano, que creció al amparo del Frente Nacional, generador de cambio en los año 60, indignada con las injusticias sociales, redescubrió la democracia y es su vigilante implacable, víctima de asesinatos y de querer ser callada en su ejercicio.
Definitivamente no es una carrera vacía, y no cualquier “hueco” triunfa en el intento; las matemáticas no son la única forma de de mostrar que contamos con materia gris y bastantes neuronas. Vale la pena aclarar que no siempre los periodistas son presentadores de televisión, que las modelos presentadoras de las noticias de farándula y entretenimiento no son las que hacen la noticia, y que ellas, las mismas modelos son más que caras y cuerpos bonitos. Es hora de trascender, de llegar más allá de lo que nos muestran los ojos, y opiniones sin verdaderos conocimientos. 

Evoco a los periodistas, a los valientes que hoy somos capaces de hacer lo que nos apasiona, a los afortunados que nos damos el lujo de estudiar, a los creativos diseñadores, los ingeniosos chef, los sensibles músicos, los milagrosos estilistas, y fascinantes artistas, a nosotros los curiosos y visionarios, que demostramos porque no se puede generalizar. ¿Quién es en realidad el “hueco”? evolucionemos, somos un país que independientemente de todo, está lleno de emprendedores y neurona, y por supuesto de lo que definió Gabriel García Márquez “El mejor oficio del mundo” el periodismo.